Talvez o que seja mais interessante no Linkin Park, é que eles nunca se repetem em seus discos e não são presos apenas a um único gênero – o que os diferem da grande maioria das bandas de rock. Mas, antes de começar a opinar sobre o “Living Things”, lançado mundialmente nesta terça-feira, 26 de junho, é preciso que seja feito um resumo dos dois discos anteriores, “Minutes To Midnight” e “A Thousand Suns”.

Os três álbuns tiveram o competente Rick Rubin a frente dos trabalhos de produção e são completamente distintos entre si. Enquanto “Minutes To Midnight” abandonou a sonoridade da banda – com muita guitarra, solos e elementos escassos do hip-hop – fazendo do vocalista Chester Bennington o centro das atenções, “A Thousand Suns” é o oposto. Tem uma pegada forte do hip-hop, destaque dessa vez a Mike Shinoda, letras extremamente políticas, com direito a um trecho do discurso de Martin Luther King, Jr. em uma das faixas.

Linkin Park nunca teve medo de arriscar com elementos que outras bandas de rock não usariam e com “Living Things” não foi diferente. As três primeiras faixas “Lost In The Echo”, “In My Remains” e o carro-chefe “Burn It Down”, fazem com que os fãs se recordem dos excelentes “Hybrid Theory” e “Meteora”, dois álbuns importantes tanto para eles quanto para a música. “Lies Greed Misery” é tão impactante quanto o nome e “Victimized” é, de longe, a mais agressiva e pesada do disco e também a segunda de menor duração: apenas um minuto e quarenta e seis segundos.

“I’ll Be Gone”, uma faixa com uma melodia deliciosa com os vocais sempre impecáveis de Chester. “Castle Of Glass” traz uma pegada folk, que também aparece na excelente “Roads Untraveled”.

“Skin To Bone” é o tipo de música que eu só consigo imaginar bem com o Linkin Park. “Sua desilusão / Meu descontentamento / Quando seu nome estiver finalmente desenhado / Eu estarei feliz porque você se foi / Cinzas ao pó/ Poeira a poeira”, dizem os versos iniciais da canção. “Until It Breaks” é a próxima e a injeção de elementos eletrônicos traz todo um diferencial inovador à faixa.

A instrumental “Tinfoil” serve de interlúdio e faz as honras a “Powerless”, uma balada forte, impactante, que fecha o disco com chave de ouro, uma espécie de “Numb 2.0” – não que elas pareçam entre si, mas por sua importância no álbum. A faixa faz parte do filme “Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”, produzido por Tim Burton, e pode render bons frutos assim como “What I’ve Done”, “New Divide” e “Iridescent” que figuraram na trilha sonora da trilogia “Transformers”.

O mais importante em um artista é saber reconhecer erros e corrigi-los. O Linkin Park fez isso com maestria, sabendo capturar a essência perdida de “Hybrid Theory” e “Meteora” – fase que os fãs precisam entender que não voltará, até porque eles cresceram e não querem se repetir – e o que fizeram de melhor em “Minutes To Midnight” e “A Thousand Suns”. Sabiamente, a banda soube agradar os fãs mais antigos e deram espaço para admiradores novos que, com certeza, aparecerão depois deste disco.

“Living Things” nada mais é do que como o próprio nome diz: vivência. É uma viagem em toda a discografia da banda, é pessoal, maduro e surpreendente. A co-produção de Mike Shinoda foi essencial para que o Linkin Park não perdesse sua essência nas faixas mais inovadoras com relação à sonoridade. Os integrantes Chester, Mike, Brad, Rob, Dave e Joe souberam mostrar de maneira louvável o porquê do sucesso de doze anos do Linkin Park – acima de tudo, evidenciaram que não tem medo de se arriscar.