Depois do retorno do Rouge com a faixa “Tudo é Rouge”, por meio do programa Fábrica de Estrelas de Rick Bonadio, é a vez de Luciana Andrade, a ovelha desgarrada, lançar seu material próprio. Desde que saiu da banda, a loira ficou bem afastada da mídia e nunca mais se ouviu falar dela, até o dia em que apareceu para dizer um sonoro “não” sobre a possibilidade de se reunir com as ex-companheiras.

Agora, apostando no inglês e numa produção simples, Lu gravou o vídeo para “Mint And Heart”, sua música de trabalho, que diga-se de passagem é muito boa. A sonoridade, bem diferente da qual ficou conhecida pelo grande público há dez anos, é o que a moça defende como a identidade que não encontrava na girlband.

Há poucas semanas o Thirty Seconds To Mars estreou seu novo single, “Up In The Air”, fora da órbita terrestre. Mas agora, temos o que é considerado o primeiro vídeo musical gravado no espaço. Se trata de um cover de um dos sucessos de David Bowie, “Space Oddity”, de 1969. O feito é mérito do astronauta Chris Hadfield e vale o play!

Mariah Carey lançou essa semana “#Beautiful”, o seu tão esperado single comeback em parceria com um cantor que eu nunca tinha ouvido na falar na vida. Um tal de Miguel. Bem, eu adorei a música – como fã, principalmente. Há tempos ela não fazia um single de estreia tão diferente do lugar comum que ela faz há anos.

E não sou eu quem digo isso, é a crítica. O New York Times levantou a bola e sugeriu que essa seria a música do verão nos Estados Unidos. Inclusive, o público tem tido uma receptividade gigante pra “#Beautiful”, coisa que Carey não sabe o que é desde 2008. Veremos o seu décimo nono hit encravado no topo da Bilboard? Possivelmente. Pra alegria de Mariah e terror das inimigas.

Mas nem tudo foi assim tão bonito em “#Beautiful”. O clipe, que estreou ontem à noite globalmente no Vevo, é uma bela duma porcaria. Uma bosta, pra dizer a verdade. Conseguiu ser pior que “Triumphant”? Não, porque “Triumphant” é com certeza a pior produção audiovisual da cantora.

Mas ficou muito aquém da música e de seu potencial – e não falo nem do conceito do clipe ou de Mariah pagando de gatinha até hoje, mas falo também de aspectos técnicos, como fotografia, figurino e efeitos especiais. O que foi esse chroma key cagado?

Para uma artista como Mariah Carey, que tem mais bolas foras que acertos em se tratando de clipes, errar em “#Beautiful” foi um erro. Um erro bem feio.

O carro-chefe do novo disco de Avril Lavigne, “Here’s To Never Growing Up”, pode não ter causado impacto nos charts norte-americanos, mas diante da pouca divulgação o resultado não é dos piores. Mas tudo pode melhorar depois do videoclipe, lançado pela canadense nesta manhã.

Pelas prévias, dava pra imaginar que seria uma produção repleta de clichês. Mas não é que ela conseguiu surpreender? Para quem a acompanha desde o início, é impossível não se emocionar ao vê-la andando de skate, revisitando sua fase mais porra louca, a dos tempos áureos de “Complicated” e “Sk8er Boi”.

Avril Lavigne está mais linda e feliz do que nunca, o que é, de certa forma, um reflexo de sua vida pessoal. “Here’s To Never Growing Up” tem potencial de hit, como falei na época do lançamento da faixa, e pode render bons frutos se for bem trabalhada.

Quanto ao clipe, ele condiz exatamente ao que se propõe: divertir. E deu pra matar um pouco da saudade de Evan Taubenfeld e Devin Bronson, ex-integrantes de sua banda, que participam da produção ao lado de Lavigne.

Torço pelo sucesso da faixa e do novo disco. Que tudo termine bem!

Selena Gomez está causando com o lançamento do vídeo do carro-chefe de seu novo álbum – e ele realmente é muito bom. Em “Come & Get It”, disponibilizado na noite de ontem, dia 07, a cantora entregou um material digno de divas pop como Rihanna e Britney Spears. E, observando com cuidado, logo descobrimos o motivo disso. Nós já vimos várias das referências utilizadas em outros clipes e apresentações. Quer ver?

Rihanna – Where Have You Been

De longe, duvido que ninguém tenha associado “Come & Get It” com um dos melhores clipes da Era “Talk That Talk”, não é mesmo? Praticamente uma Rihanna mais baixa, mais clara e menos nigga.

Belinda – En El Amor Hay Que Perdonar

O primeiro single do mais recente disco da Belinda ganhou um clipe todo étnico. Com direito aos vestidos esvoaçantes, acessórios e aves. Também tem chuva, mato, água e essas coisas.

Rihanna – Only Girl (In The World)

E essa paisagem cheia de flores uniformes?

Britney Spears – I’m a Slave 4 U

Como a própria Selena já havia declarado, Britney Spears foi a musa inspiradora dessa sua nova fase, mais dançante.

E aí, você adicionaria mais alguém ou algum material nesta lista?