Escolhidos para abrir dois dos três do Maroon 5 no Brasil em agosto, pode ser que você não conheça o trabalho dos rapazes da banda Keane, já que eles não colecionam muitos hits mundiais. Mas, quando a questão é a Europa, não é o que duvidar: são um dos mais queridos e influentes no continente.
Apenas para conhecimento, o primeiro disco da banda, “Hope and Fears”, foi eleito um dos cem melhores de todos os tempos e o décimo primeiro mais vendido no Reino Unido na década passada. Foi dele, inclusive, que saiu “Somewhere Only We Know”, de longe a canção mais conhecida da banda.
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Quando Adele e seu “21” caíram no gosto do público americano, há pouco mais de um ano, a indústria fonográfica nunca mais foi a mesma. Artistas indies começaram a ganhar uma atenção, deixando um pouco de lado os já consagrados no país e que pouco inovavam em seus materiais.
Há alguma explicação para a dominação do disco “21” ou a banda fun. e Gotye ficarem no topo da Hot 100 da Billboard por consecutivas semanas? Artistas que primam pela voz, sem grandes efeitos notórios, conquistaram definitivamente o gosto musical dos americanos.
O “novo” mainstream coincidiu com o retorno da consagrada Fiona Apple depois de sete anos do lançamento de seu terceiro disco, “Extraordinary Machine”. O novo material, “The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, chega às praças americanas em 19 de junho e traz a forte “Every Single Night” como carro-chefe.
O videoclipe foi lançado no domingo, 10 de junho, sob direção do criativo Joseph Cahill e é extremamente bizarro e excêntrico. A cantora começa a entoar a faixa com um polvo na cabeça e o restante das cenas é repleto de itens com aspecto surrealista – uma parte interessante é quando Fiona abre uma bolsa e há um cérebro dentro dela. O jogo de luzes também é sensacional e traz um “quê” diferente ao vídeo.
Quanto a música, a cantora dá a leveza que só ela tem e poderia dar para uma canção deste porte. Fiona Apple será um dos maiores nomes da indústria fonográfica nesse ano – que aliás, está cheio de retornos. O NPR liberou oficialmente o novo disco e é, de longe, um dos melhores lançados nos últimos tempos. Vale muito o play!
The Black Keys no Coachella 2012. Foto: Reprodução/Billboard
Via Rolling Stone Brasil – Com a volta do Rock In Rio ao Brasil no ano passado, o sucesso do Lollapalooza em abril e do inovador Sónar em maio, as produtoras tem trazido cada vez mais artistas internacionais e de renome ao nosso país.
A novidade é que o Brasil deverá ter sua primeira edição do Coachella em 2014, de acordo com as informações de Mônica Bergamo da Folha de S. Paulo. A sede para o consagrado festival poderá ser a Arena Palmeiras, que ainda está em construção em São Paulo.
Durante o evento deste ano, o público americano foi surpreendido com um holograma do rapper Tupac Shakur, morto em setembro de 1996, durante a apresentação de Snoop Dogg e Dr. Dre. Entre outros artistas que se apresentaram no festival, estiveram: The Black Keys, Florence + The Machine, Radiohead e Artic Monkeys.
Segunda-feira é dia de Três no Armário, dicas para você ler, ver e ouvir. Se você conhece algo que mereça destaque nesta seção, entre em contato e dê o seu pitaco.
O festival Lollapalooza aconteceu neste fim de semana, movendo milhares de pessoas pra o Jockey Club de São Paulo. Por isso, o Três no Armário dessa semana trará três pessoas muito talentosas que passaram por lá.
This Is A Call: A Vida e a Música de Dave Grohl
Paul Brannigan – Editora Leya Brasil
Dave Grohl pode experimentar a energia dos mais de setenta mil fãs que entoavam suas canções no sábado, dia 07, durante o show explosivo do Foo Fighters.
E simultaneamente à vinda do astro, a Editora LeYa se prepara para lançar sua biografia. Publicada em setembro de 2011 nos Estados Unidos, o autor Paul Brannigan arrancou diversas informações do músico da época em que tocava no Nirvana. Um dos pontos altos é quando Grohl declara ter se demitido em 1993, depois de ouvir fortes críticas de Kurt Cobain em relação ao seu trabalho. No entanto, ele teve seus ânimos acalmados pelo empresário da banda, Alex McLeod. Brannigan acredita que se Cobain não tivesse se suicidado em 1994, a banda ainda estaria na ativa, mas sem Dave Grohl.
Diferente da americana, a capa do livro no Brasil ganhou uma forte citação: “Alguém telefonou para mim e disse que Kurt havia morrido. Perdi o rumo”. Uma obra que deve ser lida não apenas pelos fãs de Dave, mas pelos admiradores da boa música e de uma carreira invejável.
Escrita em 1976 pelos britânicos da banda Arrow, Alan Merrill e Jake Hooker, “I Love Rock ‘N’ Roll” só ganhou popularidade seis anos depois, quando a icônica Joan Jett regravou a canção com sua banda. A faixa chegou ao primeiro lugar da Billboard, entrou na lista das melhores canções da Billboard e da revista Rolling Stone. Tudo isso, sem mencionar os inúmeros covers que também já foram lançados, como o de Britney Spears no álbum “Britney”.
O videoclipe é exibido até hoje na tevê, sendo um dos marcos da indústria fonográfica. Com introdução de “Bad Reputation”, faixa-título do álbum debute da cantora, o material foi gravado em cores, mas lançado em preto e branco por conta de algumas exigências de Jett.
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Torches
Foster The People
Aclamados pela crítica, Mark Foster, Mark Pontius e Cubbie Fink são os novatos desta lista, mas não fazem feio. Muito pelo contrário.
A banda começou tocando em alguns festivais, como o Coachella, mas ganhou notoriedade depois de lançar o álbum debute, “Torches”, em maio de 2011. “Pumped Up Kicks” chegou ao terceiro lugar da Billboard e ganhou uma indicação ao Grammy 2012, perdendo para “Body and Soul” de Tony Bennett e Amy Winehouse.
Neste ano, a banda viajará em turnê enquanto, simultaneamente, escrevem e gravam canções para o segundo álbum, que deve chegar às lojas apenas em 2013. Sem um material inédito até o ano que vem, podemos nos deliciar com as faixas “Helena Beat”, “Call It What You Want”, “I Would Do Anything For You” e “Houdini” – os pontos altos de “Torches”.
Já reparou que toda semana uma banda de indie rock surge na Iinternet? Pois é, mas o difícil nem é isso, e sim conseguir destaque no meio de tantas outras, e me parece que o quinteto Zulu Winter anda fazendo bonito.
A agrupação, formada em Londres no ano passado, lançou o primeiro single, “Never Leave”, em novembro. O vídeo da canção é bem amador e condizente ao indie rock da década de 80 – independente, de garagem e dissociado de grandes gravadoras.
Já com a segunda música de trabalho, “We Should Be Swimming”, de fevereiro deste ano, as coisas mudaram um pouco. Apesar da manutenção do bom e e novo indie britânico – próximo ao britpop – o videoclipe tem visual “clean” e moderno.
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O diferencial no som e nos vídeos, fez com que eles chamassem a atenção. Saíram no The Guardian como “Banda Nova do Dia”, ganharam duas páginas na maior revista de música do Reino Unido, a Q Magazine, e tocaram numa sessão exclusiva para a BBC Radio 6.
Zulu Winter vale o play do dia e também dos próximos. Para te dar um pouco mais de opção, você pode escutar abaixo o b-side “Let’s Move Back to Front”:
Dave Grohl pode experimentar a energia dos mais de setenta mil fãs que entoavam suas canções no sábado, dia 07, durante o show explosivo do Foo Fighters.
